كيفية العثور على أفلام رائعة لمشاهدتها | من «سايكي»

ترجمة: بدر مصطفى

بحاجة إلى معرفة

معظم الناس يحبون الأفلام. ففي نهاية المطاف، قبل خمسين عامًا من أن يصبح التلفزيون أداة مهيمنة في كثير من المنازل، كانت السينما قد أثبتت نفسها بعدّها وسيلة الإعلام الشعبية الكبرى في القرن العشرين. ويذهب بعضهم -وأنا منهم- إلى ما هو أبعد من ذلك، فيشيرون إلى السينما بعدّها أعظم أشكال الفن وأكثرها شعبية في القرن الماضي، وبعضهم الآخر -ولا سيّما إذا كانت تجربتهم مع الأفلام مقتصرة على ما هو متاح في دور السينما المحلية ومنصات مثل: نتفلكس وديزني- قد تثار دهشتهم من مثل هذا الادعاء. شكل من أشكال الفن؟ أليست الأفلام مجرد ترفيه، أو إلهاء عن العمل اليومي؟

حسنًا، لا، ليس تمامًا. إذا كانت حياتك في مشاهدة الأفلام قد تشكلت حصريًّا من خلال مشاهدة سلاسل السينما الكبرى والمنصات العالمية عبر الإنترنت، فقد يغفر لك اعتقادك أن معظم الأفلام أمريكية (أو على الأقل باللغة الإنجليزية)، أو ما تم إنتاجها في العقود القليلة الماضية، وأنها المرافقة المثالية لصحن من الفشار ولكن هذا يعدّ تشويهًا كبيرًا. في الواقع، صناعة الأفلام هي ظاهرة دولية بدأت قبل وقت طويل من انطلاقة شركة مارفل، حتى قبل وقت طويل من فيلم حرب النجوم؛ الفيلم موجود معنا منذ أكثر من 125 عامًا. والتيار السائد المعاصر هو مجرد قمة جبل جليدي سينمائي ضخم.

يوجد دائمًا ما هو أكثر بكثير في الأفلام من مجرد أفلام الحركة والإثارة والرومانسية السعيدة، هذه الأفلام لا يعتريها نقص فني فهناك أمثلة ممتازة وفظيعة ومتوسطة لكل نوع من الأفلام ولا ينبغي لنا أبدًا أن نقلل من جاذبية الهروب من الواقع. لقد كان الخيال عنصرًا مهمًّا في العرض السينمائي منذ أن أسعد جورج ميلييه الجماهير بأفلامه الخادعة في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، ولا يزال تأثيره مستمرًّا حتى اليوم، إذ تمت الإشارة إلى ميلييه في مولان روج لباز لورمان! (2001م) وفي فيلم مارتن سكورسيزي هوغو (2011م)؛ يمكن العثور على فيلمه Le Voyage dans la Lune (1902م) الأشهر ذي الخيال المبهج، على موقع YouTube.

لكن هناك في الحياة ما هو أكثر من مجرد الهروب، وقد عكست الأفلام ذلك. لقد كان هناك دائمًا صانعو أفلام مهتمون بالتأمل في حقائق الحياة اليومية؛ من خلال النظر إلى العالم وتصويره بفضول وتعاطف (أنا لا أشير إلى الأفلام الوثائقية فحسب، بل إلى أنواع الأفلام كافة). فإذا وقع الفيلم في الأيدي المبدعة، فمن الممكن أن يمسنا -عاطفيًّا وفكريًّا وثقافيًّا وفلسفيًّا- بطرق غالبًا أهملها المحليون ونظروا إليها بوصفها ربحًا عوضًا عن قيمتها الفنية.

إذا شعرت بهذا الشعور المحبط الذي تراه من قبل وأنت تشق طريقك عبر فيلم رومانسي أو فيلم “الأبطال الخارقون”، فقد يكون لديك فضول لاستكشاف ما هو موجود أيضًا. وفي الوقت نفسه، ربما لا تكون متأكدًا من أين تبدأ؛ إذا كان الأمر كذلك، فهذا الدليل مناسب لك.

استعد للقيام برحلة غوص مجزية إلى المجهول

لقد نشأت في بلدة صغيرة في منطقة ميدلاندز الإنجليزية، ومثل كثيرين آخرين في ذلك الوقت، تطور توجهي للسينما من نظام غذائي للأطفال يعتمد على رسوم ديزني الكارتونية والأفلام الكوميدية العائلية إلى ما أصبحت أعده نظامًا للبالغين من أفلام الغرب الأمريكي والأفلام المثيرة، وأفلام الخيال العلمي والتجسس والرعب. صحيح أن هذا تم استكماله بالأفلام الأمريكية والبريطانية القديمة بالأبيض والأسود التي كانت تُعرض باستمرار على شاشات التلفزيون، لكن الاختيار كان يقتصر في الغالب على السينما الناطقة باللغة الإنجليزية. ثم، في الفصل الدراسي الأول لي في الجامعة، أقنعني أحد الأصدقاء بمرافقته إلى سينما الفنون المحلية لمشاهدة فيلم “إنجمار بيرجمان الجديد”. (في ذلك الوقت، لم يكن لدي أي فكرة عن هوية بيرجمان أو ماذا يفعل). لقد أذهلت تجربتي في ذلك المساء ذهني وغيرت حياتي بشكل فعال.

حصلت أنا وصديقي على المقعدين الأخيرين في منتصف الصف الأمامي، وسرعان ما واجهنا المشهد الافتتاحي: لقطة مقربة مروعة لامرأة تعاني من ألم شديد. الفيلم، »صرخات وهمسات«  (1972م)، يحكي عن امرأتين تزوران فراش الموت لأختهما لتوديعها. كان الأمر يتعلق بالمعاناة والخوف والموت والشعور بالذنب وكراهية الذات والاستياء والاتهامات المضادة.

هذا هو الترفيه؟ ليس بالفهم المعتاد للمصطلح، لكنني كنتُ مذهولًا من البداية إلى النهاية، وجلست مع صديقي ساعات بعد ذلك أناقش الحياة والموت والسينما والفن، لقد كان مختلفًا تمامًا عن أي فيلم رأيته من قبل. لقد أثارني فكريًّا وعاطفيًّا، وجعلني أرغب في معرفة المزيد، ليس فقط عن هذا الشاب بيرجمان، ولكن لمعرفة ما إذا كانت هناك أفلام أخرى لأشخاص آخرين قد يكون لها تأثير مماثل. لم يكن لدي أي فكرة أن السينما يمكن أن تكون هكذا، وأردت المزيد. لقد كانت بداية شغف مدى الحياة، والذي تحول في النهاية إلى مهنة استمرت لعقود من الزمن.

ليس الجميع محظوظين بما فيه الكفاية لأن يكون لديهم صديق مطلع على السينما يدعوهم لمشاهدة فيلم يخرق المفاهيم المسبقة، ناهيك من أن يكون لديهم سينما تعرض مثل هذه الأفلام محليًّا. علاوة على ذلك، كنت محظوظًا لأن غوصتي الخاصة في المجهول تضمنت فيلمًا يُنظر إليه الآن على نطاق واسع على أنه تحفة فنية؛ ربما ذهبت لرؤية شيء مخيب للآمال أو فظيعًا تمامًا. لذلك، قد يستغرق الأمر الغطس بضع مرات لتتمكن من السباحة في مياه الفيلم المجهولة حتى الآن. ولهذا السبب قد يكون إجراء قليل من البحث قبل البدء مفيدًا. فهناك كثير مما يمكن استكشافه، وفي هذا الدليل سأشاركك بعض النصائح حول كيفية البدء.

ما يجب القيام به

ابدأ بعقل متفتح

قبل الشروع في رحلتك، من المهم أن تضع جانبًا أفكارك المسبقة حول أنواع الأفلام التي قد لا تكون مألوفةً لك. إليك قليل من الأمور لتأخذها بالحسبان.

يبدو أن بعض الأشخاص يعتقدون أن الفيلم المترجم يجب أن يكون صعبًا أو مملًّا. ما يعنيه ذلك حقًّا هو أن الفيلم تم إنتاجه في بلد لغته الأولى ليست الإنجليزية. في الواقع، يمكن أن تكون الترجمة علامة جيدة، نظرًا لأن وجودها يُظهر أن الفيلم قد عُدَّ مثيرًا للاهتمام بدرجة كافية ليتم تصديره إلى ثقافات أخرى. تذكر أن المؤرخين والمخرجين والنقاد يظنون أن كثيرًا من أفلام السينما العظيمة لم تكن باللغة الإنجليزية. من هذه الأفلام التي حققت نجاحًا عظيمًا Yasujirō Ozu’s Tokyo Story (1953), Jean Renoir’s The Rules of the Game (1939), Federico Fellini’s 8 1/2 (1963) and Bergman’s Wild Strawberries (1957).

وبالمثل، فإن مجرد ظهور الفيلم بالأبيض والأسود بدلًا من الألوان لا يعني أنه أقل شأنًا. تم تصوير كثير من الأفلام الممتعة بالأبيض والأسود، إما لأن ذلك كان، لأسباب فنية أو لأنه هو المعيار عند إنتاجها، أو لأن صانعي الأفلام اختاروا عمدًا التصوير بالأبيض والأسود؛ أحادية اللون يمكن أن تنتج جمالًا شكليًّا مختلفًا عن الألوان. مرة أخرى، يقوم النقاد والمؤرخون والمخرجون بإحصاء كثير من الأفلام بالأبيض والأسود في استطلاعات الرأي والدراسات الاستقصائية لأعظم الأفلام التي تم إنتاجها على الإطلاق. وتعد الأفلام المفضلة إلى جانب العناوين التي ذكرتها أعلاه، للمخرج أورسون ويلز Citizen Kane (1941) ،Alfred Hitchcock’s Psycho (1960) وفيلم بيلي وايلدر Some Like It Hot (1959).

لا تستغرب، لأن الفيلم تم إنتاجه قبل ظهور الصوت الذي جلب لنا الصورة الناطقة. وبطبيعة الحال، كان الصوت -الذي هو أكثر بكثير من مجرد الحوار المنطوق جزءًا مهمًّا من تجربة مشاهدة الأفلام منذ أواخر عشرينيات القرن العشرين. ولكن حتى قبل ذلك، نادرًا ما كانت الأفلام صامتة لأنها كانت تُعرض عادةً مع الموسيقا. علاوة على ذلك، فإن كثيرًا من الأفلام التي تم إنتاجها خلال العقود الثلاثة الأولى من تاريخ السينما تتمتع ببلاغة بصرية وأناقة غير عادية، ناهيك من الإبداع المبهج، وكان هذا في نهاية المطاف عندما كان صناع الأفلام يؤسسون ويستكشفون ويوسعون لغة الفيلم. ولهذا السبب غالبًا ما تتضمن أفضل استطلاعات رأي الأفلام على الإطلاق أفلامًا كلاسيكية مثل Sunrise لإف دبليو مورناو (1927م)، فيلم دزيغا فيرتوف semi-documentary Man with a Movie Camera  (1929م)، فيلم فريتز لانغ Metropolis (1927م) وفيلم باستر كيتون The General (1926م).

تذكر أن عمر الفيلم لا علاقة له بقيمته أو قدرته على الترفيه. مثل أي وسيلة أو شكل فني آخر، يتغير الفيلم باستمرار، ولكن ليس بالضرورة نحو الأفضل. لقد صنع الناس أفلامًا جيدة وسيئة عبر تاريخ السينما الطويل والمتنوع. أخيرًا، حاول ألا تنزعج من نوع الفيلم أو وقت عرضه أو عنوانه أو مصطلح “وثائقي”. من أجل التبسيط، ذكرت في الغالب الأفلام الخيالية في هذا الدليل، ولكن كثيرًا مما يلي يمكن تطبيقه أيضًا على الأفلام الواقعية. ضع في حسبانك أن هناك أفلامًا وثائقية رائعة وفظيعة ومتوسطة، وأفلام رسوم متحركة، وأفلامًا قصيرة، وأفلامًا طويلة، وأفلامًا تجريبية، وما إلى ذلك؛ وأن عنوان الفيلم يخبرنا عادةً بقليل جدًّا عن تجربة مشاهدة الفيلم.

امنح الأفلام فرصة

بمجرد تحديد فيلم لمشاهدته، حاول مشاهدته في أفضل الظروف الممكنة. إن شاشة السينما ذات الحجم المناسب وخطوط الرؤية الجيدة والصوت عالي الجودة هي الخيار الأمثل لتقدير التفاصيل المرئية والسمعية للفيلم؛ حاول العثور على مكان يميل فيه الجمهور إلى الصمت بدلًا من الثرثرة. إذا لم يكن من الممكن الوصول إلى مثل هذه السينما، فإن البديل الأفضل هو شاشة كبيرة مثل تلك التي تديرها في المنزل (أو في منزل صديق أو قريب). أجهزة الكمبيوتر المحمولة ليست جيدة لجودة الصورة أو الصوت، ناهيك عن أي نوع من تجارب المغامرة، والهواتف لن تفعل أي شيء لتقديرك للصفات الدقيقة للفيلم، لذلك يجب تجنبها. كما تعد قنوات التلفزيون ومنصات الأفلام مناسبة للمشاهدة في المنزل،

 (Mubi وBFI Player و Criterion مثل قناة)

حيث تتخصص بعضها في العروض غير السائدة. 

يحتوي كثير من Blu-ray (للحصول على أفضل جودة للصورة والصوت) وأقراص DVD على إضافات (تعليقات، مقدمات، أفلام وثائقية، مقالات) والتي يمكن أن تزيد من فهمك وتقديرك واستمتاعك. ومن الأفضل مشاهدة هذه الإضافات بعد الفيلم نفسه لتجنب معرفة ما سيحدث.

كن صبورًا. امنح الفيلم وقتًا واهتمامًا كاملًا. لا تتوقع أن تتحمس من الدقيقة الأولى. إذا كنت تشاهده في المنزل، فامنحه ما لا يقل عن 40 دقيقة قبل أن تغلقه؛ سوف تتفاجأ بعدد صانعي الأفلام الذين ينتظرون نصف ساعة أو نحو ذلك قبل أن يسقطوا أول قنبلة سردية لهم.

احصل على بعض النصائح

اطلب النصائح حول ما يجب عليك مشاهدته من أفلام من الأصدقاء وهواة السينما. ستجد أيضًا أن الموظفين العاملين في دور السينما ودور السينما المستقلة التي تعرض الأفلام القديمة أو الأفلام الفنية غالبًا ما يكونون أكثر من سعداء بمشاركة حماستهم. وتذكر: الناس لا يحبون الأفلام فحسب؛ إنهم يميلون إلى التحدث عنها، ولا سيّما مفضلاتهم. لذا حاول مشاهدة الأفلام مع الأصدقاء ومشاركة أفكارك؛ إذا لاحظت أن السينما التي ترتادها بها زوار منتظمون، فقد يكونون من عشاق السينما الذين سيكونون سعداء بمناقشة الأفلام في الردهة أو البار بعد العرض. أخيرًا، إذا كنت محظوظًا بما فيه الكفاية لإقامة مهرجان سينمائي في منطقتك، فهذه طريقة رائعة ليس لمشاهدة الأفلام فحسب ولكن أيضًا لمقابلة الأشخاص ذوي التفكير المماثل.

العب على نقاط قوتك واهتماماتك

إذا كان لديك اهتمام خاص بنوع معين من الأفلام السائدة في الآونة الأخيرة، فيمكنك أن تفعل ما هو أسوأ من استكشاف تاريخه؛ فالأفلام الكوميدية، ومغامرات الحركة، وأفلام الرعب، والإثارة، والخيال العلمي، والأفلام الغربية، وقصص الحب، كلها كانت تسير بقوة منذ أكثر من 100 عام، وأصبحت المسرحيات الموسيقية مشهورة بمجرد أن أصبح الصوت هو السائد في بداية ثلاثينيات القرن العشرين. قد تجد أنه من المفيد العودة بثبات إلى الوراء عبر الزمن بدءًا من الحاضر، أو قد يكون من الممتع الاطلاع على الأفلام التاريخية المبكرة من النوع المعني، مثل Lang’s: Metropolis (خيال علمي)، و Murnau’s Nosferatu (1922، رعب) وKeaton’s Steamboat Bill, Jr (1928، كوميدي) – وكلها لا تزال تثير الإعجاب وتدهش بعد مرور أكثر من 90 عامًا من ظهورها لأول مرة.

إذا كنت مغرمًا أو على دراية ببلد ما أو جزء من العالم، أو تريد معرفة المزيد عنه تحسبًا لزيارة قادمة، فلماذا لا تتحقق من أفلامه وصانعي الأفلام فيه؟ إذا كنت من محبي الأخبار أو مفتونًا بالسياسة والشؤون الجارية، فقد تجد نفسك منجذبًا إلى الأفلام الوثائقية. إذا كنت من محبي الفن المعاصر، فيمكنك تجربة الأفلام الطليعية والتجريبية. إذا كنت من محبي التاريخ، فهناك وفرة من الأعمال الدرامية التاريخية ناهيك من الأفلام المعاصرة التي تم إنتاجها خلال فترة سريعة التغير لأكثر من 120 عامًا. إذا كنت من عشاق الكتب، فهناك عدد لا يحصى من التعديلات الأدبية. لقد فهمت الفكرة؛ دلل نفسك.

اتبع أمثالك

إذا وجدت فيلمًا مثيرًا للاهتمام أو ممتعًا بشكل خاص، فاستخدم موقع قاعدة بيانات الأفلام على الإنترنت لتحديد فيلم آخر من بطولة الممثل نفسه، أو نصه الكاتب نفسه، أو تم تصويره بواسطة المصور السينمائي نفسه، أو -قبل كل شيء- من إخراج المخرج نفسه. يُنظر إلى المخرجين على نطاق واسع على أنهم أهم عضو في الطاقم الإبداعي للفيلم لأنهم -إذا كانوا جيدين- يجمعون جميع مساهمات الممثلين وأفراد الطاقم الآخرين معًا لتشكيل كلٍّ متماسك، وأحيانًا بأسلوب توقيع مميز أو اهتمامات موضوعية. وفي حين يتبع الفيلم فيلم آخر، ستحصل على فكرة أفضل عما يعجبك ومن لا يعجبك، وستصادف مسارات استكشافية جديدة لتتبعها.

في الوقت نفسه، عندما تجد فيلمًا حقق نجاحًا كبيرًا بالنسبة لك، قم بإجراء قليل من البحث لمعرفة مزيد عن مكانته في تاريخ السينما. بالإضافة إلى أنه من إنتاج مجموعة محددة من الأشخاص، فإنه سيكون أيضًا جزءًا من السينما الوطنية، ويمكنك اتباع هذا الطريق: في كل قارة، هناك دول مشهورة بوجود مدارس وأساليب مميزة ومتميزة في صناعة الأفلام. علاوة على ذلك، يمكن أيضًا عدّ الفيلم المعني جزءًا من حركة تاريخية أو متأثرًا بها. لذا، إذا وجدت أنه مثال على التعبيرية الألمانية، أو الواقعية الشعرية الفرنسية، أو الواقعية الجديدة الإيطالية، أو الموجة الفرنسية الجديدة أو أي شيء آخر، فقد يكون من المفيد التحقق من الأمثلة الأخرى. على سبيل المثال، لنفترض أن نظامك السينمائي يركز بشكل أساسي على أفلام الجريمة الأمريكية؛ يمكنك أن تفعل ما هو أسوأ من مشاهدة أفلام هوليوود الجديدة في أواخر الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين والتي قدمت لنا كلاسيكيات مثل أفلام العراب (1972م، 1974م، 1990م) والعديد من الأفلام المذهلة الأقل شهرة، أو الازدهار الاستثنائي لأفلام هوليوود. فيلم نوير هوليوودي من أربعينيات وخمسينيات القرن الماضي، مع العشرات من الجواهر مثل، The Big Sleep (1946)، وThe Killers (1946)، وTouch of Evil (1958).

فكر في كيفية صناعة الأفلام

عندما تستكشف عالم الأفلام، ستثري تجربتك من خلال الخوض في جوانب مختلفة عن كيفية إنتاجها. المكان الجيد للبدء هو التفكير في البنية السردية للفيلم؛ السرد ليس القصة بحد ذاتها، بل كيفية ارتباط القصة؛ إذ يتعلق الأمر بالنبرة والملمس والتوقيت والوتيرة والمدة والمنظور ووجهة النظر والاتساق والمصداقية.

يتم سرد معظم القصص بطريقة مباشرة وخطية إلى حد ما: الجنرال كيتون و”لصوص الدراجات” لفيتوريو دي سيكا (1948م) كلاهما نموذجان للوضوح البنيوي.

لكن في المواطن كين، ينشر ويليس سلسلة من ذكريات الماضي للتحقيق في حياة رجل أعمال توفي في الآونة الأخيرة كما يتذكرها أولئك الذين عرفوه جيدًا. يقاطع فيلم نيكولاس روج “لا تنظر الآن” (1973م) مرارًا وتكرارًا قصة خطية بتسلسل زمني بلقطات ذات حالة غير مؤكدة -هل يمكن أن تكون ذكريات أو مخاوف أو خيالات بالتمني أو استبصارًا؟- لاستكشاف استجابة الزوجين لوفاة طفلهما. وفي فيلم “ناشفيل” (1975م) لروبرت ألتمان، يتم التخلي فعليًّا عن أي قصة شاملة حيث يراقب الفيلم ببساطة، بتأثير انطباعي، السلوك اليومي لعشرات الشخصيات الذين يحضرون أو يرتبطون بطريقة ما بمهرجان موسيقا الريف الذي يستمر خمسة أيام. ويذهب كتاب مايكل هانيكي “الشفرة غير المعروفة (2000م)” إلى أبعد من ذلك، فيستحضر نسيج المجتمع الحضري الحديث من خلال تشابك مقتطفات موجزة من حياة عدد من الأفراد الذين لا تربطهم صلة قرابة على ما يبدو والذين كانوا جميعهم حاضرين عن غير قصد في حدث يبدو عاديًّا في أحد شوارع باريس. وبعبارة أخرى، يمكن أن يكون السرد مرنًا للغاية.

في الواقع، هناك ما هو أكثر -أكثر بكثير- في الفيلم من قصته. إذا كانت هناك قصة فعلًا لأنه -كما توضح الشفرة غير المعروفة- لا يجب أن تكون هناك دائمًا! في الواقع، قد يكون من المفيد البدء في التفكير في الأفلام بشكل مختلف قليلًا، تعامل معها كما تفعل -على سبيل المثال- مع مقطوعة موسيقية، أو لوحة، أو صورة، أو منحوتة، أو قصيدة.

تتكون الأفلام في الواقع من كثير من العناصر المختلفة. إلى جانب النص والأداء، لا تقل أهمية التركيب والإضاءة واللون وحركة الكاميرا والتحرير وتصميم الأزياء والديكور والموسيقا وتصميم الصوت واستخدام المساحة والهندسة المعمارية. سيستخدم المخرج الماهر كل هذه العناصر بطريقة تقترح كيفية ارتباط الشخصيات ببعضها وبالعالم الذي يعيشون فيه، ولإظهار علاقة المشاهد بكل شخص وكل شيء يُرى ويُسمع على الشاشة.

الفيلم وسيلة غنية ومعقدة للغاية، وهي تعمل في أفضل حالاتها على مستويات عدة في وقت واحد. كلما شاهدت أكثر، كلما زاد تقديرك للبراعة الفنية التعاونية التي تدخل في هذا العمل. في القسم الأخير من الدليل -تعرف على المزيد أدناه- قمت بمشاركة بعض المؤشرات لجوانب أخرى من الفيلم التي قد تنظر إليها من كثب بينما تواصل تعمقك في السينما. آمل أن تمنحك رحلتك في عالم السينما -بمرور الوقت- القدر نفسه من المتعة التي منحتني إياها.

النقاط الرئيسة – كيفية العثور على أفلام رائعة لمشاهدتها

1. استعد للقيام برحلة غوص مجزية إلى المجهول. فإذا وقع الفيلم الفني في الأيدي الصحيحة، فمن الممكن أن يؤثر فينا عاطفيًّا وفكريًّا وثقافيًّا وفلسفيًّا.
2. ابدأ بعقل متفتح. قبل الشروع في رحلتك إلى ما هو أبعد من الاتجاه السائد، من المهم أن تضع جانبًا تصوراتك المسبقة حول أي أفلام قد لا تكون على دراية بها، مثل الأفلام الناطقة باللغة الأجنبية، والأفلام بالأبيض والأسود، والأفلام “الصامتة”.
3. امنح الأفلام فرصة. شاهد الفيلم الذي اخترته على شاشة كبيرة إذا استطعت، وكن صبورًا، فلا تتوقع أن تعلق به منذ الدقيقة الأولى.
4. احصل على بعض النصائح. لا تخف من طلب النصائح من أصدقائك من محبي الأفلام، أو العاملين في دور السينما المستقلة، أو عشاق السينما في المسرح المحلي.
5. العب على نقاط قوتك واهتماماتك. إذا كان هناك نوع معاصر يعجبك، فاطلع على تاريخه؛ إذا كانت لديك هوايات معينة أو بلدان معينة تثير اهتمامك، فحاول استكشاف الأفلام ذات الصلة.
6. اتبع أمثالك. إذا كنت تستمتع بشكل خاص بفيلم ما، فابحث عن أفلام أخرى للمخرج نفسه، والتي تضم الممثل نفسه أو من العصر أو الحركة ذاتها.

فكر في كيفية صناعة الأفلام. الفيلم وسيلة غنية ومعقدة للغاية: فهو في أفضل حالاته يعمل على عدة مستويات في وقت واحد. كلما شاهدت أكثر، كلما زاد تقديرك للفن التعاوني المتضمن.

المصدر

(وفق اتفاقية خاصة بين مؤسسة معنى الثقافية، ومنصة سايكي).

تُرجمت هذه المقالة بدعم من مبادرة «ترجم»، إحدى مبادرات هيئة الأدب والنشر والترجمة.

الآراء والأفكار الواردة في المقالة تمثّل وِجهة نَظر المؤلف فقط.